Jazztronomy: febrero 2011

Jack Teagarden

JACK TEAGARDEN [trombón] (Vernon, Texas, 29 de agosto de 1905 - Nueva Orleans, Luisisana, 15 de enero de 1964) La familia de Jack Weldon Leo Teagarden, o Jack Teagarden como se le conoce, era una familia de origen aleman y tanto sus hermanos, Charlie y Clois 'Cub', y su hermana Norma, como sus padres eran también músicos: su padre era cornetista y su madre, pianista. En este ambiente familiar, el joven Jack pronto empezó a estudiar piano; pero a la edad de diez años se pasó al trombón. En 1918 su familia se trasladó a Nebraska y allí empezó a actuar en una sala de fiestas, hasta que un nuevo traslado familiar lo llevó a Oklahoma. Sin embargo, pronto se independizó y volvió a su Texas natal. Al principio de los años veinte ya tocaba profesionalmente como parte de un cuarteto en el Horn Palace Inn de San Antonio. Entre 1921 y 1923, actuó con los "Peck's Bad Boys" del pianista Peck Kelley para, más tarde, iniciar un recorrido alrededor de Estados Unidos en una rápida sucesión de diferentes bandas, hasta 1927, año en que llegó a Nueva York, donde había sido reclamado por el director de orquesta Herman Mher. En 1928 se incorporó a la orquesta de Ben Pollack con quien permaneció hasta 1933. En este período también grabó con otros músicos tan importantes como Louis Armstrong, Benny Goodman, Bix Beiderbecke, Red Nichols, Jimmy McPartland, Mezz Mezzrow, Glenn Miller, and Eddie Condon. Con su residencia establecida en Chicago, estuvo tocando durante algún tiempo con Wingy Manone. Durante la Gran Depresión, Teagarden vió peligrar su situación financiera y firmó un contrato en exclusiva con la orquesta de Paul Whiteman para los años 1933 a 1938. Este contrato aseguró sus finanzas, pero le impidió tomar una parte más activa en los avances musicales de la era del swing. En 1939 comenzó a liderar su propia banda que mantuvo hasta 1946. A pesar de sus esfuerzos y de contar con composiciones del mismísimo Glenn Miller expresamente escritas para su banda, ésta no consiguió un éxito comercial y, finalmente, casi le llevó a la bancarrota. Tras disolver la bigband, formó un sexteto con su hermano y Sidney Catlett entre otros, con el que actuó en el club de New York The Famous Door. En 1947 se unió a los Louis Armstrong's All Stars con los que debutó en el Festival de jazz de Niza en 1948 y en otros países europeos durante 1949. A finales de 1951 abandonó a los All Stars para liderar de nuevo su propia banda. En 1957 colideró una nueva banda junto al pianista Earl Hines y actuó en el Festival de Jazz de Newport. De nuevo con su propio nombre realizó una gira por Japón entre 1958 y 1959. De vuelta a los Estados Unidos, su salud ya se encontraba deteriorada. Siguió actuando en eventos hasta que en 1964 falleció en la habitación del hotel Prince Conti de Nueva Orleans a consecuencia de un ataque al corazón que se complicó por una bronconeumonía. Tenía 58 años, y su fraseo espontáneo y sentimental, su cálida sonoridad y su sentido del swing lo habían convertido en uno de los más populares trombonistas del jazz tradicional.

Dark eyes

DISCOGRAFÍA ESENCIAL

Accent On Trombone (Fresh Sound)
Jack Teagarden 1930 - 1934 (Original Jazz Calssics)
Jack Teagarden Classics 1934 - 1939 (Original Jazz Classics)
Shine - con Pee Wee Russell (Joker)

Earl Hines

EARL HINES [piano] (Duquesne, Pensilvania, 28 de diciembre de 1903 – Oakland, California, 22 de abril de 1983) Earl Kenneth Hines, conocido como Earl Hines y con el pseudónimo de "Fatha", era hijo de un cornetista de orquesta y su madrastra era organista en una iglesia. Si bien en un principio intentó seguir los pasos de su padre tocando la trompeta, pronto inició estudios de piano clásico, dedicándose finalmente a este instrumento. Mientras realizaba estos estudios, trabajó en el Leader House, un club nocturno de Pittsburg, tocando con Lois Deppe, saxo barítono. Con esta orquesta realizó su primera grabación para Gennett Recordings en 1923. En 1925 se trasladó a Chicago, que en aquellos años era la capital del jazz donde actuaban músicos como King Oliver y Jelly Roll Morton. Allí realizó su primera colaboración con Louis Armstrong como director musical del grupo "Louis Armstrong Stompers". En 1928 colaboró también con el clarinetista Jimmy Noone en el Apex Club. Ya a finales de los años veinte comenzó a grabar con su propio nombre y formó una sólida orquesta con músicos como Budd Johnson u Omer Simeon. En la década de los treinta, su música sonó en la radio de Estados Unidos y, a principio de los cuarenta por su banda pasaron algunos de los padres del bebop como Charlie Parker, Dizzy Gillespie u Oscar Pettiford. Frente a esa orquesta, el piano de Hines se convertía en estrella.

En 1946 sufrió un accidente de coche cerca de Houston, causándole varias heridas en la cabeza que le afectaron a la visión; sin embargo continuó liderando su banda durante dos años más. En 1947 compró el club El Grotto en Chicago, pero el fin de la era de las big bands dio al traste con su proyecto ocasionándole una considerable pérdida económica. Tras disolver su grupo, a principios de 1948 Hines volvió a reunirse con Louis Armstrong y sus All Stars, con los que permaneció hasta 1951. Durante los años cincuenta, pese a los cambios que se habían producido en la escena del jazz, Earl Hines se mantuvo en primera línea al frente de sus propias formaciones: desde pequeñas orquestas integradas por grandes figuras del estilo tradicional hasta cuartetos con Benny Carter, Stephan Grappelli, Paul Gonsalves o Johnny Hodges, o incluso en solitario. Al principio de los años sesenta, con su residencia establecida en Oakland, abrió una tienda de tabaco y estuvo a punto de retirarse del mundo de la música. Pero en 1964, gracias a su amigo Stanley Dance, fue redescubierto y dio una serie de conciertos en The Little Theatre de Nueva York que causaron una gran sensación y en 1966 alcanzó el Hall of Fame de la revista Down Beat siendo elegido como el pianista número uno del mundo. En esta década realizó giras por Europa, América del Sur, Asia y Australia, incluyendo la Unión Soviética en 1966. Desde 1964 hasta el año de su muerte, Hines grabó más de 100 discos, tanto en solitario como acompañado de talentos como Dave Brubeck, Buck Clayton, Roy Eldridge, Teddy Wilson y un largo etcétera de grandes músicos. Su personalísimo estilo que resaltaba el piano entre la polifonía de los instrumentos de viento propia de la música de Nueva Orleans, lo convirtió en el músico que revolucionó de manera absoluta el piano de jazz.

Rosetta

DISCOGRAFÍA ESENCIAL

Earl Hines 1928 - 1932 (Original Jazz Classics)
At The Village Vanguard - con Roy Eldridge (Xanadu)
Earl Meets Sweets & Jaws - con Harry Sweet Edison y Eddie Lockjaw Davis (Mercury)
It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing - con Paul Gonsalves (Black Lion)

ANTOLOGÍAS

Earl "Fatha" Hines 1928 - 1955 (Cleo)

Woody Herman

WOODY HERMAN [saxofón] [clarinete] (Milwaukee, Wisconsin, 16 de mayo de 1913 - (Los Ángeles, California, 29 de octubre de 1987) Hijo de un artista frustado, el padre de Woodrow Charles Herman, conocido como Woody Herman, lo subió a un escenario a la temprana edad de ocho años para cantar y bailar en un número infantil de un show itinerante. Con once años ya tocaba el saxofón y, con catorce, el clarinete. Así, a los quince años comenzó a trabajar en la banda de Myron Stewart y, poco después, con la de Joe Lichter, con quien realizó su primera gira por Texas en 1928. Obtuvo su primer contrato importante en 1929 en la orquesta de Tom Gerum, permaneciendo en ella por un período de cuatro años. Entre 1933 y 1936 pasó por las orquestas de Harry Sosnick, Gus Arnheim, Joe Moss e Isham Jones. Cuando esta última pasó a convertirse en una cooperativa de cinco músicos, llamada The Band That Plays The Blues, Herman asumió el papel de líder formando así su primera banda con la que debutó el 8 de noviembre de 1936 en el "Roseland Ballroom" de Nueva York. La banda tuvo su primer gran éxito en 1939 con el tema "Woodchopper's Ball", a raíz del cual la crítica comenzó a llamar al grupo "The Herd" (el rebaño), apodo que acompañaría a sus distintas formaciones durante toda su carrera. En marzo de 1946, la orquesta estrenó en el Carnegie Hall de Nueva York el Concierto de Ébano, obra escrita especialmente para la banda por Stravinsky. Ese mismo año, Herman disolvió la banda, por la que habían pasado músicos como Ralph Burns, Shorty Rogers o Chubby Jackson. Durante esta etapa, Herman también mantuvo un pequeño grupo llamado The Woodchoppers, en el que desarrolló algunos conceptos del pre-bop, contando con arreglos del vibrafonista Red Norvo y de Shorty Rogers. En 1947 presentó la segunda edición de los Herds, "The Second Herds", que se convertiría en el más popular de sus combos. Esta nueva formación incluía a los que se llegaron a conocer como los "Four Brothers", una cuerda de saxofones formada por Stan Getz, Zoot Smith y Herbie Steward a los tenores y Serge Chaloff al barítono. Tras la disolución de "The Second Herds" en 1949, Herman se vió obligado a mantener solamente un pequeño combo. Pero en 1950, los volvió a reunir. Aunque sin los originales "Four Brothers", esta formación siguió contando con magníficos saxos tenores como Gene Ammons, Jimmy Giuffre o Bill Perkins. En 1954, realizaron una gira por Europa y, a su regreso, ofreció un espléndido concierto en el Festival de Monterey. La banda se mantuvo en activo hasta 1959. A partir de 1960, debido principalmente a exigencias económicas, Herman formó nuevas bandas integradas básicamente por jóvenes músicos procedentes de las orquesta universitarias. Conocidas como ""Thundering Herds", estas bandas adaptaron arreglos de temas de músicos innovadores como Chick Corea o John Coltrane e incluso de grupos de rock como The Doors. Por estas formaciones pasaron instrumentistas como el trompetista Bill Chase, el saxo tenor Lou Marini o el trombonista Tom Malone, entre otros músicos que terminaron alcanzando una considerable fama y popularidad. Durante estos años, los arreglos para la banda fueron realizados por Alan Broadbent, que había estudiado con Lennie Tristano. En 1976 celebró su cuarenta aniversario como líder de la banda y sus músicos y amigos le ofrecieron un extraordinario concierto homenaje en el Carnegie Hall de New York, que fue grabado por el sello Bluebird. A pesar de todos sus éxitos anteriores, Woody Herman acabó arruinado a finales de la década de los setenta, debido en parte a las dificultades que el mercado imponía a las grandes orquestas y, en parte, a la nefasta gestión de su último manager que le causó serios problemas con Hacienda.

After you've gone

DISCOGRAFÍA ESENCIAL

40th Anniversary Concert (Bluebird)
Woody Herman: The Third Herd Live In Stockholm (1954) Vols. 1 & 2 (Swedish Radio Jazz Years)
Blowin' Up A Storm (Charly)
Early Autumn (Discovery)
Herman's Heat And Puente's Heat - con Tito Puente (Evidence)

Página oficial

Jay Jay Johnson

JAY JAY JOHNSON [trombóm] (Indianápolis, Indiana, 22 de enero de 1924 - Indianápolis, Indiana, 4 de febrero de 2001) James Louis Johnson, conocido como J.J. Johnson o Jay Jay Johnson, fue el primer trombonista en abrazar el bop, siendo para este instrumento lo que Charlie Parker es al saxo alto, o Dizzy Gillespie a la trompeta. A la edad de once años empezó a estudiar piano, pero tres años más tarde, cuando fue invitado por unos amigos a participar en la orquesta universitaria, adoptó el trombón como su instrumento definitivo. Obtuvo su primer contrato con la banda de Clarence Love a la edad de diecisiete años y, con dieciocho, fue contratado para tocar en la orquesta del salón Snookum Russell, donde conoció al trompetista Fats Navarro. Entre 1942 y 1945 realizó una gira por California con la big band de Benny Carter. Al abandonar la banda, se unió por unos meses a la orquesta de Count Basie y, mas tarde, al cuarteto de Bud Powell, con el que actuó en el club "Spolite" y con el que entró por primera vez en un estudio de grabación. Grabó su primer disco, "Jay Jay Quintets", en 1946 para el sello Savoy. En 1947 se unió a la banda de Illinois Jacquet, en la que mantuvo su colaboración hasta 1949. Tras dejar esta banda se unió primero a Woody Herman y más tarde a Dizzy Gillespie con quien realizó una gira por Corea y Japón en 1951 junto al grupo liderado por el contrabajista Oscar Pettiford. El salto mundial a la fama le llegó en 1954, cuando el sello Savoy le propuso la grabación de un dúo de trombones junto a Kay Winding, formando así el Jay and Kay Quintet con el que grabaría una serie de magníficos discos. Aunque se separaron en 1956, volvieron a reunirse de forma ocasional en 1958, 1961 y 1968. En 1970 se trasladó a California para dedicarse a la composición de música para cine y televisión, consagrándose con temas para películas como Cleopatra Jones (1973) y para series de televisión como Starky and Hutch. Durante los siguientes años siguió grabando discos con cierta regularidad, obteniendo año tras año el premio "Trombonist of the Year" de la prestigiosa revista Down Beat, en la que fue situado en el Hall of Fame en 1995. En 2001, con la salud muy deteriorada, se suicidó de un disparo.