Ray Charles

RAY CHARLES [piano [organo] [vocalista]

(Albany, Georgia, 23 de septiembre de 1930 - Beverly Hills, California, 10 de junio de 2004)

Ray Charles Robinson fue pionero de la música soul durante la década de los años 50 fusionando los estilos rhythm & blues, gospel y blues durante sus primeras grabaciones para el sello Atlantic.

Debido a un glaucoma, empezó a perder vista a la edad de cinco años, quedando completamente ciego a los siete. Desde 1937 a 1945 estudió en el Florida School for the Deaf and the Blins en St. Agustine, Florida, donde su familia se había trasladado desde Albany. En este colegio, empezó a desarrollar su talento musical llegando a actuar en la emisora local WFOY. Cuando contaba diez años, murió su padre y, cinco años más tarde, su madre.

En el colegio, Ray sólo recibía clases de música clásica, pero él se sentía atraido por el jazz y el blues que escuchaba en la radio. Hacia 1943, empezó a tocar junto a los hermanos Adderley, Nat y Cannonball.

Tras la muerte de su madre en 1945, se trasladó a Jacksonville donde vivió con una pareja, amigos de su madre. Durante un año proximadamente tocó el piano para bandas como la del Ritz Theatre en LaVilla, ganando 4 dólares por noche. Luego, se mudó a Orlando y, más tarde a Tampa, donde acompañó a The Florida Playboys. En esta época empezó a utilizar sus famosas gafas oscuras.

En 1947 volvió a cambiar de residencia, esta vez a Seattle. Allí realizó sus primeras grabaciones con el Maxin Trio (junto al guitarrista G.D. McKee y el bajista Milton Garrett) para el sello Down Beat, alcanzando su primer éxito en 1949 con "Confession Blues". Ya con su propio nombre, firmó para Swing Time Records, grabando otros dos éxitos, "Baby, let me hold your hand" en 1951 y "Kiis me baby" en 1952.

En 1953 firmó contrato con Atlantic, para quien obtuvo éxitos como "Mess around" y "It should have been me". Pero el tema que le daría una presencia a nivel nacional fue "I got a woman". La canción alcanzó los primeros puestos en todas las listas en 1955. Durante los siguientes cuatro años, los éxitos se sucedieron en su carrera y Charles contrató a un grupo de chicas jóvenes, The Cookies (conocidas más tarde como The Raelettes), para que le acompañaran a las voces.

Al finalizar su contrato con Atlantic, firmó con ABC-Paramount Records en noviembre de 1959. A raíz del éxito de "What I'd say", el sello le ofreció los royalties más altos que nunca había ofrecido a otro artista. El single vendió un millón de copias en Estados Unidos, a pesar de ser prohibido en varias emisoras de radio por las sugerencias sexuales de su letra.

En 1960 ganó su primer Grammy con "Georgia on my mind" compuesta por Stuart Gorrell y Hoagy Carmichael, y en 1961, otro con "Hit the road Jack" compuesta por Percy Mayfield. En noviembre de ese año tuvo problemas con la policía cuando encontraron heroina en un botiquín encontrado en su habitación de hotel. Sin embargo, el caso quedó archivado sin consecuencias para el músico.

En 1962, versionó "I can't stop loving you" de Don Gibson, éxito que se mantuvo 5 semanas consecutivas en las listas de pop y 10 semanas en las de R&B. También con este tema, obtuvo su único número uno en Gran Bretaña. En 1963 fundó su propio sello, Tangerine Records.

En 1965, fue arrestado por posesión de heroina, droga a la que era adicto desde hacía 20 años. Volvió a eludir la carcel ingresando en una clínica de Los Angeles. Durante las décadas de los sesenta y los setenta siguió cosechando éxito tras éxito.

En la década de los ochenta, una serie de eventos incrementaron su popularidad entre las jóvenes audiencias; por ejemplo su aparición en la película "The Blues Brothers" de 1980 o cuando cantó "America the Beautiful" durante el Wrestlemania 2 de 1986. En 1996 también hizo un cameo en la película "Espías como puedas". A lo largo de los 90 fueron numerosas sus apariciones en la televisión.

Charles murió de cáncer el 10 de junio de 2004 en su casa de Beverly Hills, California, rodeado de su familia y amigos. Su voz inconfunduble, la elegancia de su estilo al piano o al órgano y su vasto repertorio capaz de cautivar a cualquier tipo de audiencia hicieron de él una figura legendaria, cuyo éxito supera con creces el a menudo reducido mundo del jazz.

Georgia on my mind

DISCOGRAFÍA ESENCIAL

  • Blues In My Middle Name (Tring)
  • Genius + Soul = Jazz (Castle)
  • Ray Charles And Betty Carter (Essential)
  • Soul Brothers - Soul Meeting - con Milt Jackson (Atlantic)

ANTOLOGÍAS

  • The Ray Charles Story (Déjà Vu)
  • The Classics Years (Essential)
  • 41 Greatest Hits 1959 - 1963 (Frémeaux & Associés)
Página oficial

Erroll Garner

ERROLL GARNER [piano] (Pittsburgh, Pennsylvania, 15 de junio de 1921 - Los Ángeles, California, 2 de enero de 1977) Descendiente de una familia afroamericana, todos ellos miembros de un coro de iglesia, Erroll Louis Garner empezó a tocar el piano a la edad de tres años. Estudió en el George Westinghouse High School, donde tuvo como compañeros a Billy Strayhorn y a Ahmad Jamal. Músico autodidacta, nunca aprendió a leer música y durante toda su vida fue calificado como "músico de oído". A los siete años empezó a aparecer en la emisora de radio KDKA de Pittsburg con un grupo llamado los Candy Kids. En 1937, se unió al saxofonista Leroy Brown. Luego fue acompañante en la sombra de su hermano mayor, el pianista Linton Garner, hasta 1944, año en que se trasladó a Nueva York. Durante un breve período de tiempo sustituyó a Art Tatum trabajando con el trío del bajista Slam Stewart en el club "Three Deuces" de la calle 52 de Harlem y, aunque su personalísimo estilo se mantuvo siempre ajeno a la revolución del bebop, en febrero de 1947 tocó junto a Charlie Parker en la famosa sesión "Cool Blues". En 1950, Garner fichó para el sello Columbia y a mediados de la década por Mercury, disfrutando de una fama y un reconocimiento por parte del público que la crítica siempre le escatimó. En 1955 dio un concierto en Carmel, editado con el título de "Concert by the sea" que e ha convertido en uno de los discos más vendidos de toda la historia del jazz. En 1956 fue nombrado miembro honorífico de la unión de músicos de Pittsburg, cuya admisión le fue negada anteriormente por no saber leer música. Como anécdota, comentar que Garner era bajo de estatura, de forma que realizaba sus actuaciones sentado sobre varias guía telefónicas, para poder llegar con facilidad a las teclas del piano. También fue conocido por sus vocalizaciones mientras tocaba, las cuales pueden escucharse en varias de sus grabaciones. Hasta su muerte por cáncer en 1977, realizó varias giras por Estados Unidos y por Europa, además de producir un buen número de grabaciones. Garner está enterrado en el Cementerio Homewood de Pittsburg. Pianista de un gusto exquisito tanto en la interpretación como en la composición, dejó entre su herencia temas como "Misty", un auténtico estándar del jazz.

Misty, Bruselas 1962
DISCOGRAFÍA ESENCIAL
  • Body And Soul (Columbia)
  • Concert By The Sea (Columbia)
  • Encores In HI-FI (Columbia)
  • Overture To Dawn (Média 7)
  • Solo Time (Emarcy)

Harry James

HARRY JAMES [trompeta] [director de orquesta] (Albany, Georgia, 15 de marzo de 1916 – Las Vegas, Nevada, 5 de julio de 1983) Henry Haag “Harry” James procedía de una familia dedicada al mundo de la farándula. A la edad de 10 años recibía lecciones de trompeta de su padre que era el director de una orquesta de un circo ambulante. En 1931 su familia se estableció en Beaumont, Texas, donde James empezó a tocar con las bandas de baile locales. El 4 de mayo de 1935 se casó con la cantante Louise Tobin con quien tendría dos hijos. Ese año se unió a la banda del popular Ben Pollack con quien grabó su primer disco en 1936 y en la que estuvo hasta 1937, año en que se incorporó a la orquesta de Benny Goodman con la que permaneció hasta 1938. En febrero de 1939 debutó con su propia orquesta en Philadelphia, Pennsylvania, siendo la primera banda en la que empleó a Frank Sinatra como vocalista. Más tarde, la banda incluiría a otrsos solistas de renombre como los baterías Buddy Rich o Louie Bellson. Su éxito "You made me love you" alcanzó el Top 10 en la semana del 7 de diciembre de 1941 y fue la segunda banda más popular, tras la de Glenn Miller, en 1942. En 1943 se divorció de Louise y ese mismo año se casó con la actriz Betty Grable con la que tuvo dos hijas. Tras un breve período alejado de los escenarios, reorganizó la orquesta a principios de los años sesenta y siguió cultivando con éxito su personal visión de la música de la era del swing. Tras divorciarse de la actriz en 1965, se casó por tercera vez en 1968 con la showgirl Joan Boyd para volver a divorciarse en marzo de 1970. Su repertorio no se ciñó exclusivamente al jazz y el mundo del cine contó con su participación en más de veinte comedias. Entre sus colaboraciones, tocó la trompeta doblando a Kirk Douglas en la película de Michael Curtiz "Young man with a horn" en 1950 y su música aparece en la película de Woody Allen "Hanna y sus hermanas". En 1983, le diagnosticaron un cáncer linfático que no le impidió seguir trabajando. Su último concierto fue el 26 de junio de ese año en Los Ángeles, tan sólo nueve días antes de su muerte en Las Vegas. La orquesta de Harry James era, principalmente, una orquesta de baile que podía además permitirse el lujo de intercalar eshibiciones técnicas de sus músicos sobre temas casi circenses, como su adaptación del "Vuelo del moscardón" de Rimsky Korsakov, y contar a la vez con excelentes arreglistas de jazz como Neal Hefti.

Don't be that way, en 1965 con Buddy Rich a la batería
DISCOGRAFÍA ESENCIAL
  • Best Of Capitol Years (Capitol)
  • Compact Jazz: Harry James (Verve)
Página oficial